Folk REVIEW: Nervig bezaubernde und wunderschön gespielte Produktion

Ihr neustes Stück spielt Anfang des 20. Jahrhunderts und erzählt die faktenbasierte Geschichte zweier Halbschwestern, der koketten Lucy (Sasha Frost) und der weltfremden, introvertierten Louie (Mariam Haque), die gerade ihre Mutter verloren haben und sich ihren Lebensunterhalt mit der Herstellung von Handschuhen verdienen. Sie singen, während sie zu Hause arbeiten, und erfinden Texte, die von Land, Leuten und den vorherrschenden Naturbedingungen inspiriert sind.



Der renommierte Volksmusiksammler Cecil Sharp (Simon Robson) reist durch England, um Volkslieder zu bewahren, die mündlich über Generationen weitergegeben wurden. Als er in das Leben der Frauen eintritt, sind sie gezwungen, ihr Verständnis ihrer eigenen Stärken und Schwächen zu überdenken.

Roxana Silberts Regie ist schlank und sparsam und erlaubt den Schauspielern, ihre Beziehungen mit forensischer Liebe zum Detail zu definieren.

Sharp überredet die natürlich begabte Louie, ihm ihre Lieder vorzusingen, und sie ist erstaunt, dass er sie in gedruckte Notation umwandeln kann.

Während sie voneinander lernen, wird Louie immer unsicherer, was Sharps Motive für die Aneignung ihrer Songs zur Verwendung durch andere sind, sogar bis zu dem Punkt, an dem sie politisiert werden.



Menschen

Folk ist eine faktenbasierte Geschichte von zwei Halbschwestern (Bild: PR Handout)

Ohne Begleitung von Haque und Frost gesungen, sind die Lieder außerordentlich berührend und Leyshon bleibt in ihrer Darstellung ausgeglichen.

Louie glaubt, dass die Songs lebende Wesen sind und mit ihr sterben sollten, während Sharp der Meinung ist, dass es kulturell unerlässlich ist, sie für die Nachwelt aufzunehmen. „Das Besondere an dir, Louie“, sagt er, „ist, dass du nicht weißt, was du weißt.“

Bezaubernd und von allen wunderschön gespielt, ist dies ein exquisites Juwel.



Folk ist bis zum 5. Februar im Hampstead Theatre Tickets: 020 7722 9301